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Archive for the ‘Arte’ Category

Cuando mi maestra de flamenco, Andrea Salcedo nos dijo que La Tati  iba a venir a México yo pensé que era una gran idea para tomarme una foto con ella pero nunca me imaginé que venía a darnos clase y que tendría la oportunidad de verla en vivo con todo su arte para enseñarnos el flamenco de raíz. No lo podría creer. Estuve contando los días y entre más se acercaba el 16 de abril, más me emocionaba.

Imagínense que van a conocer en persona a su mayor ídolo de lo que más les guste, pero que solamente lo han visto en videos de YouTube, fotos o películas, y esta vez que lo tendrían frente a frente les va a enseñar cómo logra la maestría en su arte. 

Es como si para los amantes del futbol, que lo practican y que son fans de Messi, viniera él desde España a enseñarles cómo le pega al balón para anotar esos golazos. Para mí, La Tati es para el flamenco lo que Leonel Messi es para el futbol: un prodigio sin igual.

Francisca Sadornil Ruiz La Tati es bailaora y la maestra de maestras (literal) del flamenco en la actualidad. Tiene más de 45 años bailando de los cuales lleva 33 años dando clases en la mejor escuela de flamenco del mundo: Amor de Dios, de la que también fue pionera para su fundación. Ha bailado con los más grandes del flamenco como Camarón de la Isla –mi cantaor favorito- Tomatito, Manolo Caracol, Gitanillo de Triana, el Capullo de Jerez, Terremoto, Niño Ricardo, Fernanda y Bernarda de Utrera, La Paquera de Jerez, Mario Maya, El Güito, Trini España, Paco de Lucía, Paco Cepero, Cristina Hoyos, Carmen Amaya, Matilde Coral, entre otros. Se ha presentado en los tablaos más importantes, como Torres Bermejas “la catedral del flamenco”, Zambra, El Corral de la Morería, El Duende, Los Canasteros. Ha recorrido prácticamente todo el mundo bailando desde la época dorada del flamenco en los setenta y ochenta. Ha salido en programas de televisión, festivales, cumbres flamencas, bienales, y ha hecho obras de teatro como La Casa de Bernarda Alba que ella misma produjo con su compañía. En 2009 la UNESCO la reconoció como patrimonio cultural español.

En la academia donde tomo clases, mi maestra que fue su alumna en Amor de Dios tiene enmarcada una foto blanco y negro de La Tati en una pose que expresa fuerza con los brazos al frente cobijada por su mantón. Cuando le pregunté a mi maestra cómo debía terminar un paso que me estaba aprendiendo, me enseñó la foto de La Tati y me dijo “así tienes que terminar” ahí la vi por primera vez. Después investigué más de ella en internet y se despertó en mí una gran admiración, se convirtió en mi referente del flamenco, en la mejor bailaora que jamás haya visto, en un ejemplo de cómo se baila el flamenco de verdad. Nunca me imaginé que la conocería en persona y menos que tomaría clases con ella.

La Tati vino a México para impartir un curso en Guadalajara y otro en Mérida y mi maestra la convenció de que también nos diera un curso intensivo durante toda una semana en la Academia Los Zagales, lo cual se lo agradezco enormemente porque sin esa iniciativa esto no hubiera sucedido, ni siquiera esta entrada.

El lunes 16 de abril llegué a la clase cuando la estaban presentando, así que no tuve tiempo para saludarla inicialmente y decirle lo contenta que estaba de conocerle. Honestamente fue difícil poderme concentrar por la emoción. Tenía ganas de llorar pero me contuve. Tenía en frente a La Tati, la legendaria, la grande, la única, la que ha bailado con los más grandes de los grandes y no me iba a poner a llorar. Con la guitarra en vivo y su voz rasposa comenzamos en uno-dos el movimiento de los tacones para armar una pequeña coreografía de tangos. El salón estaba llenísimo, éramos como unas 18 mujeres, pero nos teníamos que hacer espacio para ver los tacones de La Tati.

“¡Levanten los tacones!” nos decía. “Así -golpe, golpe, golpe- que yo tengo 20 ó 40 años más que ustedes y los levanto más”. Era cierto. Cuando La Tati zapatea, en la agilidad de sus pies no existe edad física.

“Silencio”- Nos callaba La Tati al menor ruido o cuchicheo. Una clase es para estar en silencio aprendiendo, pero honestamente tenemos muy mala costumbre de estar hablando siempre. “Primero observa, no lo hagas, sólo viendo primero puedes aprender” Esa era la disciplina de La Tati  y tenía razón “si lo hacéis al mismo tiempo que yo, me imitáis nada más y no comprendéis el paso”. Sólo podía estar con los ojos abiertos y todos mis sentidos puestos en cada movimiento que hacía. Boca cerrada, neuronas atentas, brazos y pies haciendo lo que La Tati decía.

Con su pañuelo en la cabeza y sus ojos claros brillosos nos cantaba por tangos:

Por los palitos, los palitos que le daba,

por los palitos, los palitos que le dio,

por los palitos, los palitos le daba,

que le daba, que le dio…

Continuará en la segunda parte, mientras les dejo unos tangos de La Tati.

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The World Press Photo ha llegado a México una vez más en el Museo Franz Mayer, el domingo 3 de octubre fue su último día y con largas filas para entrar y para recorrer la exposición pude observar las fotografías ganadoras tomadas en 2009 de las diferentes categorías: Noticias, Historias, Noticias en General, Gente en la Noticia, Deporte y Acción, Eventos deportivos, Asuntos Contemporáneos, Vida diaria, Retratos, Arte y Entretenimiento y Naturaleza.

El fotógrafo tiene la experiencia de estar en el momento preciso donde ocurre el evento –impresionante- para dar “clic” a su cámara o bien lo propicia en su arte de crear historias mediante la secuencia de imágenes, pero siempre resulta ser un “filtro” para leer la realidad porque al final de cuentas, vemos lo que el fotógrafo retrata, resultando un abstracto que en su lectura tiene mucho qué decir.

Las personas que no nos dedicamos al arte fotográfico  y que poco sabemos de las técnicas y tratamientos, este tipo de exposiciones nos acercan a esa óptica de los fotógrafos-reporteros famosos que bajo su lente presentan historias que pudieran ser “comunes” o de todos los días, pero que ellos las distinguen y nos hacen reflexionar, mediante esas expresiones de los “personajes” (que en ese momento fueron personas o animales o cosas pero que ya después de la toma se convierten en un retrato que fue sacado de la realidad para permanecer).

Esto de las expresiones me parece fabuloso porque para mí cada foto es un abstracto de la realidad como si ésta fuera una novela y el retrato sólo un capítulo que congela el instante pero que detalla en gran medida toda la historia. No obstante, también tiene el “truco” del autor (fotógrafo), pues como lo que pasa con los pintores, vemos a través de lo que el artista quiere que veamos y eso a la larga resulta un poco pernicioso. Ver lo que alguien quiere que veamos sin la libertad de elegir qué ver de toda la realidad nos rompe de cierta manera una parte de la connotación pero a su vez nos enfoca –y ese es su propósito- hacia determinada interpretación. La fotografía es el indicio y el observador simplemente interpreta. 

En este sentido, una de las fotos donde está sumamente marcado esta cuestión del enfoque que quiere el fotógrafo es la de Farah Abdi Warsameh (Somalia) donde un hombre de 48 años es lapidado en Afgoye, a 30 kilómetros de la capital de Somalia, Mogadishu, culpable de adulterio por la Sharia local.  Al hombre primero lo entierran verticalmente quedando debajo  la mitad de su cuerpo y sus manos y teniendo a nivel de tierra la cabeza para comenzar a arrojarle piedras una docena de hombres más hasta matarlo. El cuerpo ensangrentado de la cara, sin vida, lo desentierran y le arrojan una piedra más. Atroz.  Ver imagen.

Aquí no sabemos la historia, no sabemos si en realidad este hombre merecía una muerte de esa manera, sólo sabemos cómo se retrata su muerte, la cual nos parece terriblemente trágica y “salvaje”; esto es porque sólo hemos visto lo que el fotógrafo quiere, sin saber qué hay más detrás. Hacemos una connotación parcial de una realidad “truncada”, con mayores elementos presenciales, verbales, históricos y culturales, la óptica (tal vez) cambiaría y probablemente no nos parecería tan desgarradora esta imagen. No lo sé ni lo sabremos, el momento ya pasó y las personas retratas son ahora simples “personajes” de esta historia. Pudiera ser también que hasta actuemos con cierta indiferencia ante su muerte.

De esto escribió Susan Sontag en su ensayo Ante el Dolor de los demás (2003) donde presenta un análisis extraordinario de lo que es el retrato del dolor y las reacciones que tenemos como individuos expuestos a esta ola de violencia que los medios nos la hacen tangible, y nos llega día a día en diarios, internet, revistas, televisión y exposiciones como ésta.

¿En qué posición se encuentra el fotógrafo para tener el temple de hacer clic a su cámara en medio de una guerra donde la destrucción y el derrumbe de la desgracia le invaden? ¿Por qué en vez de ayudar a la víctima que aclama y sufre ensangrentada, el fotógrafo retrata ávido de encontrar el mejor ángulo para presentarnos ese rostro desencajado que con la mirada pide ayuda? ¿Nos hemos vuelto insensibles ante el dolor de los demás y entre más sangrienta y dramática sea la escena mayor venta de la publicación? ¿Qué tantas peripecias tiene que padecer un fotógrafo para obtener la “mejor” imagen de la atrocidad? ¿Hasta dónde son capaces de llegar por la toma? El dolor vende –y mucho- sin duda. ¿Por qué? por el morbo. Ver imágenes.

Todas las fotografías son memorables –por ello fueron premiadas-y aunque no todas son sangrientas y de guerras o luchas sociales, éstas sí son las que más impactan, por que los seres humanos somos morbosos. Y no creo que sea porque ya nos “acostumbramos” a verlas todos los días, sino que nos parece tan “normal” que muchas veces ya nada nos sorprende. “Sucede en cualquier lado” siempre decimos, sin embargo lo que no tomamos en cuenta es si tenemos también el derecho de apropiarnos de ese dolor ajeno al contemplarlo. No pensamos que si nos pasara a nosotros, nos gustaría que exhibieran el cuerpo tirado, degollado, decapitado de un familiar o de nosotros mismos. ¿Quién reclama el dolor de las víctimas que se hace comercial? Los medios lo exponen porque vende, explotan el sufrimiento personal.

Indudablemente, el valor de los fotógrafos es trasladarnos al momento, acercan  lo que es “lejano” para nosotros (los espectadores) mostrándonos de una manera el mundo ante sus ojos, mostrándonos una “realidad” construida con sus cámaras. Como lo diría Susan Sontag la fotografía cala más hondo en la memoria, por eso son más recordadas que otros medios visuales como la televisión o las películas. Las expresiones en un retrato no se olvidan nunca, como a mí no se me olvidará la cara de este cerdito temeroso a punto de entrar al matadero (Ver imagen) ganadora del tercer lugar en la categoría de Asuntos contemporáneos.

Las realidades existen, fotografiadas o no,  ya sean sangrientas, desgarradoras, atroces, salvajes, tiernas, simpáticas, curiosas, bellas, inocentes, etc., el fotógrafo simplemente las presenta mediante su punto de vista y afortunadamente tenemos los sentidos para enterarnos qué es lo que sucede en nuestro mundo. Lo que pensemos después, va más allá de la fotografía.

 

Se puede sentir una obligación de mirar fotografías que registran grandes crueldades y crímenes. Se debería sentir la obligación de pensar en lo que implica mirarlas, en la capacidad efectiva de asimilar lo que muestran.  Susan Sontag

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MIS PALABRAS EN …

DB

Este blog tiene como mero propósito expresar mi opinión sobre temas que son de mi interés, mismos que van desde la política, la ciencia, los deportes, las artes, la pareja, los sentimientos, hasta las cosas más superficiales como la moda, programas de TV y la astrología. En fin cualquier tema en donde me vea involucrada y que necesite una reflexión sobre el mismo. Trato esta ”necesidad” como algo imprescindible en la vida del ser humano, que siendo un ente social no podemos quedarnos aislados sino que forzosamente interactuamos, no importando las distancias, las soledades, los idiomas, las ideologías, las culturas, las fronteras, no importando si estamos en una isla desértica o en el país más pobre, todo gracias a Internet.

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